Jeg er uddannet Billedkunstner fra Det Fynske Kunstakademi og har base i Odense, hvor jeg bor sammen med to af mine piger. Den ældste er allerede flyttet hjemmefra.

Undervejs i min uddannelse fik jeg børn. Derfor er mit CV ikke fuld af ophold på internationale residencys eller kunstskoler udenfor DK. Jeg har dog været afsted. Faktisk en hel del. Har været med til at lave et internationalt resindency i Berlin og har deltaget på udstillinger og konferencer i udlandet, f.eks. USA og Canada. 

Sideløbende med min praksis, har jeg i en længere årrække fungeret som kunstnerisk konsulent og projektleder i det offentlige. Det gør jeg stadig indimellem, men det er endelig blevet tid til at bruge mere tid på min kunstneriske praksis.

Jeg bor i gågadenettet i Odense og har atelier hjemme, hvor jeg tager i mod gæster/kunder.

Når jeg arbejder med de her akvareller, så efterlader jeg et rum i midten. I det rum er der plads til reflektion. Plads til at skabe noget nyt eller noget andet. Vi plejer at forstå tomrum, som fravær. For mig er tomrum potentiale. En mulighed eller et sted at møde sig selv i stilheden.

Titlen på dette værk henviser til solformørkelsen i krebsen, som fandt sted 2. juli, 2019.  Dette værk blev til midt i en formørkelsessæson, der sluttede med en måneformørkelse i stenbukken d. 16. juli, 2019. En periode der varslede store omvæltninger i verden og i de enkelte.

Juli er astrologisk set, en måned med fokus på nære værdier, som venner, hjem og familie. 

Sommer er for mig en tid, der er fuld af taknemmelighed over al den overflod som jorden giver os. Alt det smukke vi kan samle i vores kurve & dele med vores kære. 

I dette værk er der plads til at du kan skabe dit eget reflektionsrum og åbne dig mod dine egne sandheder. 

Akvarel og blyant på syrefrit 250 g, naturel fra Clairefontaine. Mål uden ramme 42x59,4 cm. / m. ramme 61x80 cm. Dybde 3,5 cm. Indrammet i græsgrøn okker, håndmalet fyrretræsramme med flad profil, m. matchende baggrund i syrefrit pap. Monteret m. Art Glass og ophæng. Signeret på bagsiden.

Vulvabroderi

Mine vulvaer er nydelses ikoner (*) og med dem, tager jeg mig den frihed at insistere på min egen nydelse og mit værd! Jeg er ikke tilfreds med at klare mig. Jeg vil gerne trives og tillader mig at advokere for en verden der er indrettet, så mine behov tages alvorligt.

Som kvinde, har jeg oplevet at blive udsat for adskillige typer af overgreb. Både på mit køn og min integritet. Både af individer og af et samfund hvor jeg oplevede, på et utal af måder, at min krop ikke var min egen eller var mindre værd end andres.

Jeg laver vulvaer, fordi jeg ønsker at tydeliggøre hvilken form for trivsel og frihed jeg ønsker. Den absolutte frihed til at søge nydelse. Jeg oplever min og andres kvinders krop, som en kampplads. En kamp mod manglende frihed og evigt stigende produktivitets krav. Alle andres behov først. Min modstand i den kamp, er at lave ikoner, der insisterer på værdighed og trivsel for alle kvinder. Frie valg og lige muligheder. Plads til fællesskaber med omsorg og respekt for den enkelte.

Det er muligvis ikke ved første øjekast et politisk projekt. De er jo fine. De vækker vores begær. Men jeg vil tillade mig at tro, at vores begær kan være vores bål. Vi kan bruge det til at hente energi fra. Mine vulvaer er ikke bare dekorative ikoner, de er et politisk statement.

Og ja, det ER vigtigt med din egen trivsel først!

Hvis du skal tage kampen op, være noget for nogen eller bidrage til fællesskaber, så skal du redde dig selv først <3