Min nye passion er bestillingsarbejder, der giver mig mulighed for at opbygge dybe forbindelser med mine kunder. Jeg vil forstå deres præferencer, drømme og ønsker. Gennem samtaler hjælper jeg dem med at skabe et objekt, der støtter og inspirerer dem. Ved hjælp af deres tråde, fyldt med personlige minder, skaber vi sammen et meningsfuldt ikon for deres fremtid.

Mit mål er, gennem kunstværket, at sætte en kurs, der guider dem gennem livets storme og udfordringer. Jeg ser mig selv som en kunstner, der skaber relationelle objekter med potentiale til at facilitere transformation og heling. Objekter, der samler det fragmenterede og nærer det, som trænger til omsorg.

Som kunstner ønsker jeg at tilbyde individer håb. Kunst er ikke blot en vare på en hylde; det kan være et personligt anker og en bærer af visioner. Jeg tror på den personlige forbindelse—det helende element i relationer—og på kunstens evne til at forene os og tilbyde indsigt i os selv og andre.

Fremover vil jeg insistere på værdien af bestillingsarbejder. Denne rejse er for dem, der åbent og nysgerrigt ønsker at indgå i en samarbejdsproces med mig. Det er tid til at bevæge sig væk fra forestillingen om det isolerede geni og omfavne skønheden, der opstår, når vi samarbejder og investerer i fællesskaber.

Jeg søger mæcener, især kvinder, som ønsker objekter til at pryde deres private hjem eller tage med på anden vis i deres liv. Kunst kan være nomadisk, udvikle sig og følge med i livets forandringer. Det skal bære minder og historie, mens det også indeholder intentioner, drømme og håb.

Det ville være en ære at låne mine kunders værker til udstillinger og dele titler og anerkendelse med dem. At se deres navne ved siden af mine symboliserer en fælles indsats. Det handler om at blive støttet og indgå i tætte, forpligtende fællesskaber.

Jeg ser en akkumulering af små værker, der lever i andres liv, en skattekiste af historier, der venter på at blive fortalt og delt. Vores historier er sammenflettet, og mange drømme er fælles, hvilket gør det dybt personlige til et fælles anliggende, der forsikrer os om, at vi ikke er alene.

Denne tilgang taler også til bæredygtighed, idet jeg kun producerer det, der er behov for, og sikrer, at det har varig værdi. Det handler ikke om at skabe kunstig efterspørgsel, men om at skabe ønskede og værdsatte værker med lang levetid.

Min kunstneriske praksis er fundamentalt forankret i resiliens – ikke blot som tema, men som en integreret arbejdsmetode og filosofi.

Gennem det jeg kalder “community listening” – en proces hvor jeg aktivt lytter til og engagerer mig i mit lokalsamfund eller i den private kunde – skaber jeg værker, der opstår i et resonansfelt mellem mig og mine omgivelser. Denne tilgang etablerer en tillid, hvor materialer til mine værker ofte kommer som gaver fra fællesskabet. Ved at arbejde med indsamlede og skænkede materialer demonstrerer jeg en bæredygtig vej til kunstproduktion, der er forankret i gensidighed og mulighed.

Mine værker inkorporerer bevidst motiver med lokal resonans, hvilket skaber en dybere forbindelse til stedet og dets historie. Denne tilgang frigør den kunstneriske proces fra alene at være drevet af indre motivation og placerer den i stedet i et dynamisk samspil med omgivelserne.

En tredje dimension af resiliens i min praksis er den måde, hvorpå værkerne fordrer og ansporer til langsomhed og nærvær – kvaliteter, som mennesker ofte savner i pressede tider. Gennem denne invitation til fordybelse tilbyder min kunst et rum for eftertanke og regeneration, der modvirker samtidens konstante acceleration.

I kernen af mit arbejde ligger princippet om at “at røre er at blive rørt”. Mine værker både giver og beder om blidhed, tålmodighed, opmærksomhed og tillid. Denne gensidige berøring skaber et intimt rum mellem værk og beskuer, hvor begge parter transformeres i mødet.

Forholdet mellem hånd og ånd er centralt i min praksis. Jeg stræber efter at lave med hænderne hvad ånden opfanger – at skabe værker ud fra et grundpræmis om at være kanal for erfaringer, der ikke er intellektuelle, men spirituelt og kropsligt erfaret. Dette kræver en særlig lydhørhed overfor materialer og processer, som ofte fører til uventede og levende resultater.

Der er en særlig glæde ved at skabe ud af det, der bliver givet – at arbejde med unikke materialer, som kommer til mig gennem forskellige veje. Rammerne og omstændighederne for værket møder min evne til at bringe til live, hvad der er latent i materialet, historien og situationen.

Et aspekt af min praksis, som jeg værdsætter højt, er skabelsen af værker til private kunder. Mine værker skaber hjem og giver livsglæde – de er ikke blot dekoration eller statement pieces. De taler til hverdagens poesi og bidrager til at skabe rum for eftertanke, glæde og forbindelse i menneskers daglige liv.

Ved at forbinde gensidighed, lokale materialer og langsomhed, skaber jeg kunst der ikke blot taler om, men aktivt praktiserer og fremmer resiliens som en vej fremad i en udfordrende verden.

Vi tager ikke spejlene frem, men nøjes med
nål og tråd! 

Står du og skal sørge for en
god oplevelse til en flok kvinder? 

Polterabend, fødselsdag med kunst i
centrum eller måske vil du bare samle en
flok omkring en aktivitet, hvor der er plads
til at finde sin indre gudinde frem og sætte
gang i skaberkraften? 

Jeg medbringer et sæt til hver workshopdeltager, der indeholder: 

- en broderiring

- tegninger til inspiration, som du kan lave dit eget ikon ud fra

- nål og et fint lille udvalg af broderigarn i forskellige farver

Derudover medbringer jeg:

- blyanter, overførselspapir og inspirationsmateriale

- sakse til deling

- en kasse fuld af vintage og genbrugssytråd og broderigarn, som der må bruges løs af.

Du/I skal sørge for

- at finde en dato og afsætte 2-3 timer til mit besøg

- sørge for at alle kan sidde og der bliver serveret noget passende til lejligheden (f.eks. er fingermad midt i seancen nok ikke så smart, så er det bedre med drinks ;-)

- evt. indsamle/medbringe eget udvalg af tråd - det er altid sjovt at sætte sit eget præg og finde anvendelse for noget der ellers bare ligger i en skuffe (valgfrit)

Hvad kan du så forvente?

Jeg kommer veloplagt og velforberedt! Jeg er uddannet faglærer i billed-fag og har mange års erfaring med at undervise alt fra børn med særlige behov til et seniorhold i kunstteori! 

Så intet I kan finde på kan ryste mig, selvom jeg dog forventer at der er fokus på at brodere - trods alt :-)

Jeg faciliterer et trygt rum, hvor I kan prøve kræfter med kunst & håndarbejde. Det har potentiale til at åbne op for refleksioner eller samtaler om alt fra køn, til hvilken tråd der skinner flottest. 

Jeg kan stå inde for at der er masser af potentiale for at have det sjovt, komme ned i kroppen og mærke et øget nærvær & skabe rum for eftertanke og (egen) omsorg.

Der er tre typer af workshops at vælge imellem:

1) PRIVAT (hos dig),  max. 12 pers. 2-3. t. for  3.750.- inkl. moms. Du sørger for stemning og forplejning, jeg kommer med alle materialer og hver deltager får et kit med hjem.

2) LUKKET m. tilmelding 12- 14 pers., på f.eks.: skole, bibliotek, yogastudie  Inkl. alle materialer. 3 t. for 4.750.-  inkl. moms.

3) DROP IN workshop på offentlig institution, festival, bibliotek eller event i 4 t. 

fra 5.750.- inkl. moms, alt efter hvad jeg skal indkøbe af materialer og hvem der står for tilmelding etc.